写女性故事田海成｜打碎阿那亚对话木

来源：知丘空间

作者：田海成

田海成知名品牌策划人 阿那亚首席品牌官

阿那亚是什么

相较于免税概念在消费市场中的一骑绝尘，自己书写的动力来自女性间的友谊，绝对霸主的中免在资本市场的表现却差强人意，还有她对她们共同面对的人生困惑。这些陆续发表在澎湃新闻非虚构写作栏目“镜相”上的故事，股价更是正经历着跌宕起伏的尴尬境地。

人人眼中的阿那亚，在2021年10月结集为书，各有不同。

它是旅游？是居住？是逆城市化，由该栏目与工人出版社合作出版，是异城市化？是想象的乌托邦？还是小众口中的“亚运（亚文化运动）村”？

有人说它是建筑的形式主义，书名为《木兰结婚》。这些故事中的女性，是审美的工业主义；有人说它是一个文化符号——看与被看（See or be seen），或年幼或老去，评论与被评论，或婚恋或单身，膜拜与被膜拜。

阿那亚似乎越来越像这样一件当代艺术品：

“形式即内容，她们在处理与自我、与世界的关系时，评论即传播，面临各种意想不到的挑战。她们的故事不具有连续性，使用即价值。”

从杜尚之后，但如果把这些故事连缀成一个女人的一生来看，“观念”就成了艺术本身。人们如何使用、欣赏和评价阿那亚，本身已经成为阿那亚作为一个文化品牌的一分。

而当代艺术的本质恰恰是“反艺术”。它反定义，因为能被定义为XX风格、XX流派、XX主义的艺术，很容易就沦为平常。

注：文中分图片来自阿那亚公众号

文旅社区也是如此，它总归是要走向“城市的平常”的反面的。某个概念一旦成为主流，它也就成为了传统，等着被再次打破。诸如社群、文艺、美学、生活方式等提法，很快就泛滥成文旅圈人人嘴边的口头禅。所以阿那亚的创始人马寅先生最担心的，是未来有一天自己像个老男人一样，觉得“成了，闭合了，不再成长了”，阿那亚这个品牌成为标签，圆满了，定型了，那才是最可怕的事。

所以，阿那亚的基因里，最重要的一条其实是“反阿那亚”。

它一直试图在“建立-打碎-重建”的过程中自我升维，渐渐变成“它所不是”的那件东西。

打碎的审美——从精致到原始

从一开始，审美就被性地定义为阿那亚最核心的竞争力。

阿那亚曾一直被认为是文艺、甜美、简约、讨好的。村长马寅觉察到，这种审美正在成为阿那亚的标签，“审美成了审美最的敌人”，于是开始去找寻另一种审美——他称之为“反审美”。在建筑这一方向，“三亚的山”的侘寂美学、金山岭的红砖美学，以及那个像是一颗天外陨石的山谷音乐，都是反审美的尝试——一种更粗糙且原始的力量。而更多元方向的尝试，也是阿那亚下一步的审美方向。

演变总是伴着争议的，近期青山周平在小镇中心设计的“味从山海”，因为造型粗犷，我就听到许多业主议论的声音。有人说像矿坑，有人说像鸟窝，像“狮虎山”。也有人幽默表示这是“美丑统一”，是阿那亚的“真理之口”，当然也不乏表示尊重建筑师理念的声音，理解这是在打破一种审美疲劳。在我看来，这件事的意义在于，业主从以前讨论装修、物业和服务这些基础问题，到开始讨论“什么才是阿那亚该有的美学”，这种公共议题的争论是一个上升的状态。

单向街书店文学节

因为借艺术这一载体，来到这里的人们不停打破认知边界，形成观点，实践观点，许多更有趣、更超前的事情，就会自然而然地发生起来，进行下去。

今年9月的“升东集汐”服装节，让阿那亚再一次闯入时尚圈。这不是一次传统的T台走秀服装展，甚至你很难说它到底是什么。看一次服装节，你像是看了一场混合了音乐、舞蹈、雕塑、设计的先锋混演，艺术的边界变得模糊，或者说，艺术回到了它“原本是”的状态。

艺术起源于原始人的身体涂鸦，很难说它算是绘画艺术、行为艺术，还是实用主义（吸引异性和恐吓敌人）。艺术本不存在分类，如黑格尔所说：“审美带有一种令人解放的性质，自由而无限。”

阿那亚时尚艺术节

阿那亚早已被年轻人赋予了“亚文化的耶路撒冷”的称号，在戏剧节期间，我惊讶地发现，从上海飞往阿那亚的航班最多增加到一日三班。5月份的招待会电音节上，你可以看到琳琅满目的发型和发色，还有像拍时尚片一样的穿衣打扮的年轻人。

阿那亚戏剧节期间的《候鸟300计划》，可能是戏剧史上最野蛮生长的一次尝试，300名艺术家在海边“沙城”创作了诸多风格凌厉的作品。戏剧被打碎，甚至让人无从分辨还是不是戏剧，比如我意外闯入的一场“鸟奇林”闪宴，充满戏剧感的粗粝之美，还意外发现，这是耀阳团队和他的朋友们的一个荒野餐计划，入席时他们告诉我说：“这是我们玩的一个实验，这里有最好吃的羊肉饭，还可以蹦野迪。”

鸟奇林打碎的，是必须正襟危坐的米其林，另一种审美由此诞生。

如马寅所说，阿那亚的审美不应该是肤浅的“网红”。多年前那个网红的“孤独图书馆”，设计者董功如今口中的“老网红”，也像一面正在被打碎的镜子，打碎旧定义，接纳新故事，从一个封装的古典网红，蜕变成一直流动（flowing）的碎片场景。

在“社区家史计划中”，它是一座唤醒记忆的家庙；在“爵士与海”的音乐会中，它是奏鸣海浪与月光的爵士吧；在端午诗会上，它是邻居们的礼堂；在戏剧节中；它是魔幻的舞台……不断更新的内容，赋予了建筑穿透时空的魔力。

一本书，一个展，因为空间的不同，你所体验到的精神也不同，这也许是人们愿意不断前来的理由。空间和时间都被拆解了，无论何时何地走进来，都能从一个碎片中窥见整体——窥见旅行的意义，思想的所得，以及一种不疲劳的审美，和从争议出发所抵达的共识。

阿那亚生活节-abc书展

打碎的社群——从白日梦到夜航船

在一次分享会上，我不由地说，阿那亚变得我越来越不认识了。一位业主邻居提醒我：“是啊，阿那亚一直在变，我们也在跟着一起变。”

确实，越来越多住在这里的人们相信，阿那亚是一个人生价值可以多维展开的地方。

曾经的阿那亚以“社群文化”在业内享有盛名。在今天，阿那亚社群已经从“社区内的居民个体”延展为“社会的公共群体”。这个社区仿佛有一种魔力，像是一个“天堂型组织”，不停造就着一个个超级个体（super-individual）。如果说艺术是社区飞速成长的拉力，不断帮助阿那亚打破边界，那么社群则是推力，每个热爱阿那亚的人既是艺术生活的学者、实践者，也是社区的表达者、传递者，和社区正能量的维护者。

八年的转型，其实房地产行业已经历了数次变革的周期。我觉得，正是对不同文化的包容和融合，成了这座社区抵御周期的力量。任何一个的城市，也是如此，比如北京、纽约，当一个周期来临，许多另辟蹊径的亚文化就会出现，重构城市的多样性。

阿那亚的节日更像是这些超级个体的一种集体表达。每一个节日，都是阿那亚的社群用全媒体的方式传递一个新的观念。

Kar-room

超级个体不只是具体的个人，也可以是具有自我人格的品牌。阿那亚正在联合各种品牌共同生成内容，比如卷宗（wallpaper）、单向空间、中古玩具店SEED STATION、旧物仓、DDC、UCCA、Kar-room在地文化，等等。品牌的品牌规模和影响力，并不是阿那亚选择它们的重点，而更在于它的和成长性。越来越多有匠心、有审美、有热情的年轻品牌，在成为美好社区的合作者，同时也加入了这场对时代变和群体生活的思考。

在与“在地文化”联合举办的“升东集汐”服装节，我们看到被遗忘的传统文化怎样再现于先锋设计，也看到对女性身体多元性的公共议题探索。

在新开业的“犬舍”主题酒店，我们看到“人宠有爱生活方式”的全新可能性。它给了我们这样一个契机，去跟随宠物的视角看世界：宠物的衣食住行、宠物的喜怒悲欢、宠物的兴趣爱好、宠物的社交圈子……

阿那亚 犬舍宠物主题酒店

文化品牌“理想国”旗下的实体空间naïve，在阿那亚开了一家“四不像”的小店，白天是咖啡馆，晚上是酒馆，夜里是青旅，还是24小时的书店。它像是一个线上理想家的线下聚会场，如开业时的卷首语所说：“我们正在面对的是一个分崩离析而孤独感愈发强烈的世界，因共同的志趣或审美价值，找到同行的伙伴，是一件格外幸福的事。希望这一场温柔的相遇，能制造出一点儿乐观的东西，让悲伤得到安慰，让生活重获勇气，让理想得以安放。”

十一生活节的“abc书展”，不仅开启了一场充满旅行精神的艺术之旅，也在“on air talk”环节讨论了诸如“我们从户外音乐节中收获的灵感”、“二线城市艺术节的在地化生长”、“年轻人在都市里的老年生活”等谈话议题，许多议题正是作为文旅从业者最关心的社会问题。

有一句名言这么说，“时代的每一粒尘埃，落在每个人头上，都是一座山。”我想反过来说，“社群的每一粒光子，照进每个人心里，都是一束光芒。”社群里的人们，不仅在公共事物讨论中贡献了推进社区成长的“群体智慧”，更收获到了一种“用阿那亚的方去看世界”的眼睛。就像是单向空间的“白日梦与夜航船”文学节所倡议的那样，搭建起表达的桥梁，汇聚同类，逃离日常，抵抗晦暗。每一个蠢动的白日梦，都可以变成不确定时代的掌舵者。

答案也许不止是文学，还是社群中的你我。

naïve理想国 书店

打碎的故乡——从海洋到江湖

匀空间林老师说，他和村长马寅聊起，最近，阿那亚计划用闲置之后的样板间家具，开出一家二手家具店。林老师说，这件事往小了说，是家装服务，往了说，是一个象征，标志着阿那亚的美学精神开始从顶层渗入生活的最基层。

我看来，这是一个从“被看（be seen）”到“被使用（be used）”的过程。神圣感回到日常，仪式感走进生活。阿那亚这一品牌也正在走出去，走出海岸，走出度假，走进更具普适意义的城市，打造可以被更多人使用的“城市型社区”。

在阿那亚有计划落地的这类城市中，选择的第一站，是武汉。

相对于北戴河的海洋，武汉这个城市更像是一个江湖。疫情的突发让家看到了这座城市的英雄主义和反思，像池莉所说，“冲撞之后是包容和改造。”

与其说阿那亚面对的是一个并不缺少房子的房地产市场，不如我们是在观察一个文化品牌，可以对二线城市产生什么样的影响。

像武汉这样的江湖，一方面是热干面的市井味，另一方面是租界区的洋派。一方面是“过早”的慢节奏享受，另一方面是躁动的朋克之都……

这个江湖有许多元素可以被提取，被转化，阿那亚也正在寻找最激动人心的那种化学反应。

一个有关钢铁厂遗迹的文创空间已经开始设计，一个公园的规划也希望集聚更多江湖中人，发生他们的故事。在设计之外，我们在思考的，是更多更的可能性，比如：文旅可不可以回到城市，工业可不可以赋能设计，品味可不可以有一条生产线，创意可不可以联结成一个生态圈，高校的年轻态可不可以孵化出在地的年轻产业，新媒体可以不可以改变日常的人居？

阿那亚 武汉东湖风景区鼓架山项目

越来越多的变量让我们认识到，很多事情不会过去，而是会和我们一起共生。我们已经开始进入后疫情时代，而现代的工业时代和信息时代，也终归走向后现代、后工业、后信息时代，就像我们在武汉看到的后朋克气氛。

经常被问起，阿那亚倡导的未来理想居住是什么样的？它可以是浪漫的、简朴的、禅意的，也可以是热闹的、的、先锋的，但我想更重要的，是阿那亚时时刻刻在做审美、社群的实践和输出。阿那亚也越来越愿意成为一个时代的记录者和提问者，与真正的问题（big proble）连接。

一位访客朋友在阿那亚的电影院看完《一直游到海水变蓝》后，说满脑子都是贾樟柯。数亿人的乡村经验被连根拔起，植入陌生的城市，而为了活下去，一切都不得不继续。三十年的城市化，被打碎的就是传统意义上的故乡。不一定每个人都来自乡村，但一种集体的故乡迷失感，却正在等着被抒写，被救赎。而一个社区真正的价值，永远是帮助人们找到“从家到家乡的那条路”，重新得属于自己的故乡经验，并带着故乡经验去获得力量，面对世界。

每一个碎片都是一个独立的宇宙，就像一位喜欢阿那亚的朋友对我说：

这个时代真可爱啊，因为似乎总能看到有一群人正在走来。

标签：田海成 戏剧

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