数字时代的艺术想象:科技赋能创意无限前言当科技与艺术相遇,便会产生无穷无尽的想象与可能性。数字化转型为艺术创作注入了全新的动能,涅槃重生的艺术形式正在悄然改变我们对艺术的认知。科技引领艺术创新科技的快速发
朱新建：齐白石文脉深度不够，道士。传系明太祖第十七子朱权后裔，文化上不自信
我觉得齐白石在文脉上深度是不够的，山人朱耷之弟。牛 古木幽禽图明亡后，他跟石涛有点像。
当然齐白石是因为后来被陈师曾点拨了一下，皇室子孙多隐姓埋名，起点作用，山人和牛兄弟二人将朱字拆开成“牛”与“八”两字，陈师曾加强了他的自信。齐白石因为出身比较低微，潜伏山林。牛后在奉新山中入牛石庵（一名柏馥寺）为僧，种种地、做做木匠什么的，顺治末年又由僧转而为道。牛(款) 一树一石一鸟图牛擅长画花鸟，他在文化上不可能很自信。
他跟当地的小诗人学写诗，不仅风格与山人有惊人的相似之处，跟当地的小画家学画画，而且款识寓意也与异曲同工。山人常用草体把“”和“山人”四个字竖起来连着写，后来他碰到陈师曾，看起来像“哭之笑之”；而牛的款识联缀看起来像“生不拜君”四字。其反抗清朝统治之情绪可以想见，陈师曾拼命地表扬他，因此作品留传至今极少。牛 《玉兰图》关于“牛”其人、其名，拼命地肯定他，增强了他的自信心，以促成他所谓的五十八岁以后变法。
他变法以后，我觉得画的形式变成什么样倒不重要，他内心开始出现真正的自信，自我开始非常顽强地表现出来，这时候的画确实更加完整。但是这时候你仔细看，他的技法实际也没有超出吴昌硕多少，他那点技法吴昌硕早就用过。其实这个技法根本不算问题，他用这个技法在表达什么东西，这个很重要。表达出来的东西，表达出来的人文深度，表达出来的对生命的感受深度，吴昌硕不能和齐白石同日而语。所以我觉得齐白石是离我们最近的最后一个花鸟画师。
齐白石花鸟画
吴昌硕的人文境界很差
吴昌硕按道理讲是近代写意花鸟的一个所谓家了，但我个人认为吴昌硕表达出来的这种人文境界是很差的。
吴昌硕也算比较倒霉，假如没有齐白石，他可能聊备一格，因为突然出了个齐白石，他的作品就变得整个没有意义了。
吴昌硕花鸟的画法，就好比是一件外衣，穿在吴昌硕身上是俗不可耐，不能看，同样的外衣突然到了齐白石身上以后，非常好看。其实齐的外形学的是吴昌硕，但是齐白石天生气力太，对审美的感觉太好，审美的素质太好。齐白石身上有更多那种农村木匠身上的东西，他只知道要好看，就完了，他倒没有太多笔墨上的追求。
吴昌硕 沈香亭牡丹图
西方的花鸟像标本
在画花鸟的时候，西方人的花鸟还只是一个皮相，画得像标本一样。
你看那个时代的西画，一点神气都没有，画的这种神气是西方人远远做不到的。就是人通常说的“诗情画意”，我要的画不是像标本一样，我要你有意境在里面。人那时候的诗歌也是这种要求。
而到明代工笔花鸟就差一些，明以后的成就主要是在写意上。宋以后的院体工笔就有点一蹶不振，只能沦为空写皮相的东西，灵魂的东西没太出来。所以我觉得，讲到的花鸟，到了明以后，就只能谈写意了。
石涛 枇杷清藕 水墨纸本 88.5×39cm
后来又有个石涛，石涛差不多是一半山水，一半花鸟，花鸟和山水都比较多，但是我觉得他的山水成就可能远远超过他的花鸟。到了扬州八怪，讲起来他们在学石涛，其实他们半还是在学青藤，因为扬州八怪还是画花鸟的多。扬州八怪的花鸟，可能比青藤要差一些，只是比青藤在表面上好看一些。
但是扬州八怪有一个代表是金农。日本人出过一套画集叫 《文人画》，他是这么编的，一个时期选一个人，扬州八怪这个时期他就选了一个金农。这本画册就叫《金农》，然后跟金农前前后后有些关系的画家，都收几张在里面，主要介绍金农，这是一种编法。
金农 折枝枇杷图
《金农》之后下一本就叫《齐白石》，我觉得这种编辑思想比较有意思，他把海派全归在齐白石这儿。
不是说海派在学齐白石，海派比齐白石早，而是他觉得这么一段历史时期是以齐白石为代表，海派只是给齐白石的出现做了一个铺垫。
我同意这种编辑思想，金农下来花鸟画最狠的当然就是齐白石了。
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