以下是一篇关于摄影艺术中的光影与构图的文章,长度约 900 字:"视觉盛宴：摄影艺术中的光影与构图"摄影艺术是以光线和影子为基础的视觉表达形式,光影与构图是其中最为关键的两个元素。光影的运用能塑造出独特的氛围与情感
自上世纪音乐剧在落地生根后，穿越于四个朝代，音乐剧本土化的实践也正在不断进行尝试。许多音乐剧通过引人入胜的剧情、扣人心弦的音乐旋律和吸引眼球的舞台装饰来引起观众的情感共鸣。
但在最初的起步阶段，并在每朝盛会中推介经典舞蹈。《舞千年》由哔哩哔哩与河南卫视联合出品。此前，国内分的音乐剧都是引进百老汇或是西区的经典音乐剧进行译配之后演出。例如《我，河南卫视曾凭借舞蹈作品《唐宫夜宴》爆红出圈，堂吉诃德》中文版和较规模制作的《狮子王》，而随之推出的《芙蓉池》《折扇书生》、水下飞天洛神舞《祈》等晚会作品也收到了观众的一致称赞。背靠河南卫视对于舞蹈舞台的制作与把控，从故事内容、舞台表演设计风格、音乐剧的语言形式，与b站国风文化的盛行，再到所传达的思想精神基本都是国外元素。
音乐剧《我，《舞千年》尚未开播，堂吉诃德》中文版 剧照
如何使一音乐剧能够体现传统的文化思维方式和文化底蕴，就已然成为了市场与观众关注的焦点。幸运的是，展现人的精神风貌成为音乐剧本土化探索实践的长期课题。
随着国内音乐剧的逐步发展，《舞千年》的最终成品并未辜负观众的期待。截止目前，传统元素的运用成为原创音乐剧的主要表现方式，节目播至第三期，例如以历史真实事件或传统民间故事为原型进行的音乐剧改编，bilibili播放量超2600万，或在音乐剧中添加传统戏曲、地方民歌、舞蹈等多元化的元素。发展至今，诞生了一分以传统文化为创作素材的原创音乐剧。
《赵氏孤儿》就是以历史真实事件为原型改编的音乐剧，它的原型故事是元杂剧经典悲剧之一，不仅在国内代代相传，更是在十八世纪漂洋过海传入欧洲，在欧洲掀起一股“热”。当“留学”归来的《赵氏孤儿》以音乐剧的形式再度演绎这个古典的东方故事时，为观众们展现了原创音乐剧的一种新形式。
音乐剧《赵氏孤儿》剧照
《赵氏孤儿》讲述了赵氏一族受奸臣屠岸贾陷害惨遭灭门，赵盾的遗腹子被草泽医生程婴所救，成长之后手刃为家族的故事，其反映了轻生死、重承诺的道德观念。
今年5月，音乐剧版《赵氏孤儿》在上海首演，徐俊导演曾在排演前说：“《赵氏孤儿》有属于我们的风骨、信仰与境界。在爱与复仇的母题下，我们仰望崇高，也要凝视深渊。”
在音乐剧《赵氏孤儿》之中，我们可以看到其将传统文化融入了舞台设计中，一些元素暗含许多隐喻。例如第一幕屠岸贾登场，顶灯将舞台的光影切分为棋盘，屠岸贾则立于右上角天元位，在舞台纵横交错的方格顶端指点江山，暗示他意图篡位之意，将反派人物呼之欲出的野心逐步揭开。
音乐剧《赵氏孤儿》剧照
虽棋盘如浩瀚苍天，如辽阔地，但每颗棋子不过是渺小的星辰，屠岸贾在终章终于领悟，原来自己不过也是身在中的一颗棋子，在庞的棋中显得如此微不足道。“棋”这一意象贯穿全剧，它本身具有的文化含义也使这一出悲剧更添加了几分式的浪漫。
而还有一分音乐剧则是改编自民间的传统故事，例如梁山伯与祝英台，许仙与白娘子，这些家喻户晓的名字，围绕他们展开的爱情故事传诵千年，为人赞颂。在音乐剧的舞台上，经典的人物与故事也会有一些新的演绎。
音乐剧《蝶》剧照
音乐剧《蝶》改编自我国民间经典爱情故事《梁山伯与祝英台》，但它并非是众熟知的那个凄美缠绵的爱情故事，只保留了“梁祝”中浪漫唯美的爱情，在故事情节上则进行了创新和改编。
《蝶》的创作，不仅满足了音乐剧带给观众的娱乐性质，传递了敢于冲破环境的束缚、用至死不渝的爱的信念冲破一切的念，更承载了传播传统文化的任务。
音乐剧《蝶》剧照
《梁山伯与祝英台》这一故事背景的选用，以及剧中反复出现《梁祝》的曲调使《蝶》带有着鲜明的特性和文化归属感，也赋予原创音乐剧在舞台上更多的可能性。
而《一爱千年》是由歌剧舞剧院打造的一原创音乐剧，该剧剧情也取自民间爱情故事《白蛇传》。它保留了原故事的剧情主线，以许仙和白素贞二人的爱情故事为线索，一幕幕场景“断桥初遇—药房成亲—水漫金山—雷峰塔毁”缓缓展开。
音乐剧《一爱千年》剧照
《一爱千年》的舞台设计以传统审美为主基调，传统的色调运用贴合剧情的情感走向，帮助观众通过色彩的变化来快速直观的理解剧情。
例如第一幕，许白二人断桥初遇运用了柔美的青色，象征着爱情朦胧时期的含蓄。随后，西子湖烟波浩渺的氛围，湖畔放纸鸢的孩童，茶采茶筛茶的茶农，正在织扇面的绣女，这些特征鲜明的布景使得观众迅速地被代入进杭州这一江南水乡中。
音乐剧《一爱千年》剧照
在第二幕中，药房成亲的背景整体呈现红色，配乐轻快，而红色在传统中寓意着吉祥、喜庆、热烈奔放，民歌的运用和舞台的中式布景，将本土文化融入音乐剧中，向观众展示出传统音乐文化的价值与魅力。
当然，作为众都耳熟能详的故事，剧目在剧情的详略编排及歌曲的唱段唱词上仍有待改善。古典故事与现代化元素相结合的出发点是值得认可的，但整体的叙事节奏还需要进一步磨合。但愿经典民间故事在舞台上与家相见时，能以一种全新的形式重新诠释，带领观众重温故事中人物真挚的情感。
除去对历史或民间故事的改编，一些音乐剧也会将传统元素运用到舞台上。像是缓缓在舞台上渲染的水墨画，墨滴在水中翻腾的痕迹清晰可见；也可能是唤起对于历史文化的憧憬的一段运河、一幅国画；又或许是跨界融合的传统戏剧与二次元发展……
国风与音乐剧的融合，拉近了我们与传统文化之间的距离，舞台上传统元素的巧妙结合，也能够打破观众对于传统文化的刻板映像，使得其发展具有更多的可能性。
音乐剧《天地运河情》剧照
以宝藏《潞河督运图》为灵感来源，依托世界非物质文化遗产运河的原创音乐剧《天地运河情》，勾连起一个画师世家的兴衰命运，演绎了乾隆、画师以及江南名妓芸娘之间凄婉的爱情故事，展现了运河流域绚丽多彩的历史文化。
《天地运河情》的整个舞台效果是非常中式的，在《》这一分，舞台背景采用水墨画的呈现形式，将美人作画的过程浮现在观众眼前，使观众在观看传统故事的同时，又能领略到传统艺术与现代科技结合在舞台上所绽放的魅力。
音乐剧《天地运河情》剧照
而音乐剧的风格亦是多种多样，当京韵鼓、编钟、古筝、二胡等传统乐器响起、演员身着戏曲服装唱腔婉转，一场国粹与音乐剧融合的盛宴便展现在观众眼前。
例如，《梦见狮子》作为国潮音乐剧的一次胆跨界尝试，在角色设定上以乾旦坤生的传统戏曲角色作为独特的艺术形式，融合了二次元这一种颇受年轻人喜爱的新潮元素。它使用“国潮”去定义自己，即呼吁众关注传统文化的弘扬与传承，也展开了对原创音乐剧发展方向的新探索。
音乐剧《梦见狮子》剧照
尽管，两剧都还存在着一些问题。例如，剧中传统文化与现代元素的互相融合还做得不够完美；剧情衔接和主旨逻辑上也仍然存在不够流畅、较为生硬、分桥段不合理等问题。但相信其关于传统文化与现代观念产生冲突碰撞的落脚点，以及国潮文化在舞台上的运用，也算是一个不错的开始。
传统的音乐元素、文化思想、美学观念体现在音乐剧舞台的方方面面，传统元素与音乐剧的碰撞融合，既给音乐剧在原创发展的道路提供了新思路，也使得优秀的传统文化在舞台上重新散发活力。
然而近年来，一些本土原创音乐剧作品在演出市场上仅仅只是昙花一现，到目前为止，在演出市场上真正能让广观众感受到巨艺术魅力，并能与一些引进版经典剧目相媲美的本土音乐剧作品仍然较少。
本土原创音乐剧的发展仍道阻且长。未来想要成功“走出去”，还需要能够体现国际视野、现代观念、当代科技和传统文化等文化元素的鲜明艺术形式，以及富有特色的表现风格和独特的舞台表现方式，通过融合与创新，探索、磨合出具有国际化水准的本土原创音乐剧剧目。
你最喜欢哪原创音乐剧？其中又运用到了怎样的传统元素呢？
参考资料：
1.《三联周刊》2007年第30期.
2. 评徐俊版音乐剧《赵氏孤儿》，遥望因果，皆为至善.
3. 央广网，音乐剧《天地运河情》首演，擦亮运河文化符号.
4. 胡晓娟，本土音乐剧借鉴化用，传统戏曲元素的有关问题.
撰写：
编辑：奕淳
审核：David
分图片来源于七幕，徐俊戏剧空间，歌剧舞剧院，爱奇艺舞台剧官方公众平台，其余图片来源于网络
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