音乐与绘画的对话:跨界激发创新灵感在艺术的广袤天地里,音乐与绘画是两个耀眼夺目的领域。虽然它们使用不同的媒介和方式来表达,但它们却往往能够产生令人惊叹的跨界对话与碰撞,从而激发出全新的创意与灵感。音乐与绘画
奥马尔·奥尔蒂斯1977年出生于墨西哥贾利斯科的瓜达拉哈拉,至今仍住在那里。他从小就对绘画和插画感兴趣。他攻读平面设计学位,学不同的技术,如手绘、粉彩、木炭、水彩、丙烯酸和喷。学毕业后,他决定以绘画为生。2002年,他与艺术家卡门·阿拉尔孔(Carmen ALARCón)一起参加了他的第一门油画课程,他认为自己是他的主要老师。
我喜欢在自然光下,尤其是在明亮的条件下,再现肤色及其细微差别的挑战。我喜欢我作品中的简单,因为我相信过度会让我们更穷而不是更富有。“
美是他每一幅画的精髓。女性裸体是一种经典的方式,有着精致的比例、安静的脸庞和一丝性感。在他的静物画中,完美的理想体现在微妙的细节和诚实的宽容中,这邀请我们在沉默中反思时间的流逝
我们喜欢这些油画的视觉,但真正让我们兴奋的是触摸试着用双手触摸、触摸模特的薄皮、检查面料的质量,或者拿一个叠好的水果。刷子可以。光和影创造了一个有形的实体。我们感受到年轻人安静的呼吸。挂着的布好像不在照片里。贝壳是可食用的
没有幻觉会分散观众的注意力。身体和物体以简单的构图呈现,但不是空的。数字是个性化的,不需要资金支持。只有他们自己才是主角。这位艺术家对它们的表现力毫无疑问,所以他全屏放了它们。
颜色是他的象征之一。目标几乎总是存在的,用数千种颜色照亮他的作品,传递纯洁和能量。在悬挂织物的系列绘画中,我们发现了多样性。在这里,我不仅对物体的纹理感兴趣,还对创造有吸引力的色彩游戏感兴趣。当他使用红色时,它充满和光彩。他的黄色和金色胆而奢华。他的画中的黑色并非没有颜色
“自从我开始画画以来,我一直试图尽可能真实地表现事物。有时我成功了,有些我不成功,但事实是,我很难做到其他事情。
我喜欢在自然光下重现肤色和细微差别的挑战,尤其是在明亮的条件下。我喜欢作品的简单,因为我相信过度会让我们更快乐。”穷而不是富。”
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