艺术与社会:文化传承中的艺术角色定位艺术始终是人类社会发展不可或缺的重要组成分。艺术不仅具有审美和娱乐的功能,更是承载文化、展现社会面貌的重要载体。在快速变革的时代背景下,艺术如何在文化传承中发挥其应有的
约翰·海杜克(1929-2000)是20世纪建筑史上的一个独特案例。他不仅是一位著名的建筑师、教育家、历史学家,还是一位艺术家和诗人。他的“蒙面舞”系列尤其著名:各种结构都被赋予了不同的个性和表达方式,就像演员们戴着面具跳舞,搬到不同的城市一样。最近,他的蒙面舞传到了上海。在上海当代艺术博物馆的新展览中,海杜克的经典人物一个接一个地出现了。在渐进、短暂、回溯的舞步中,在建筑与多学科交织的音乐中,神秘的面具在上海当代艺术博物馆三楼的展览场地上海当代艺术博物馆逐渐揭开,展示公爵的精神腹地和自治世界,穿过黑暗通道,正式进入约翰·海杜克的“化装舞会”。涌动的新闻记者在现场看到,展由三位建筑师的策展人设计,就像一个旋转舞。在这里,就像舞会上的角色一样,建筑以绘画、手稿、装置、结构等形式一个接一个地出现在你面前。
约翰·海杜克(1929-2000)是20世纪建筑史上的一个独特案例。他不仅是一位建筑师、教育家、历史学家,还是一位艺术家和诗人。尽管他关于建筑的分想象力和跨媒体实践都被写进了纸上,但他的多重探索拓展了建筑领域,并继续影响着未来的建筑师和艺术家
约翰·哈多克,1998年,约翰·哈多克在加拿建筑中心提供的展览现场。CCA
在展览的在线开幕式上,策展人和建筑师之一张永和,分享了海杜克对他的影响:“他是一个复杂而纯粹的现象。这种复杂性是因为海杜克的创作涉及建筑、绘画和诗歌。他非常专注于建筑,不在乎房子能否建造;他的创作与教学紧密结合,密不可分。”张永和解释说,他更感兴趣的是海杜克纯粹的另一面, “他的建筑专注于基本的建筑问题,比如空间、结构、形式、体验等。同时,他也非常关注基本的建筑结构,比如墙壁、地板、梁和柱,以及房间……我看到他将基本的建筑结构拆下并重新组装,产生了一个完全奇怪的设计,这似乎有点像炼金术让我感受到建筑思维的微妙。。。他总是提醒我们不要忘记这是建筑业的初衷。“
兰开斯特/汉诺威假面舞会”人物素描
展览名称引自海杜克最著名的“假面舞会”系列作品(1979-2000)。策展人之一、东南学建筑学院教授、副院长葛明在开幕式上表示,海杜克的“假面舞”是“设想在不同的城市,各种个性化的建筑构成一个共同的场景,一种特殊的叙事方式,以反映当代都市的一致性。今天,在海杜克去世约20年后,展览也以“蒙面舞”的形式进行“我们将各种作品视为个体,就像演员或角色一样,在一个特殊的场景中展示。展入口处的黑暗通道是海杜克的“化装舞会”系列之一,海参崴:为海参崴设计的图书市场。葛明说“这也意味着展览就像海杜克的文学博物馆,向人们介绍这位特殊的建筑师。
海杜克1929年出生于萧条时期的纽约。他在库珀联合学院、辛辛那提学和哈佛学设计研究生院学建筑学,并在贝聿铭工作室和其他公司工作。但他没有继续下去在他的建筑实践中,他选择重返学院。他以教师身份来到德克萨斯学,后来在纽约康奈尔学任教。直到1964年,他才回到库珀联合建筑学院任教。1975年,他开始了25年的院长生涯,直到2000年去世。
海杜克将一生都献给了建筑教育。在德克萨斯学任教期间,他与科林·罗、伯纳德·霍斯利和罗伯特·斯拉茨基等年轻的建筑教授一起组建了“德克萨斯骑警”,并通过开创性和创新性的教学方法为世界各地的建筑教育奠定了新的基础。在接受朋友兼诗人戴维·夏皮罗的采访时,海杜克将他的教学描述为“精辟的”,“我从不为学生画画,也从不告诉他们该做什么。事实上,我试图引导他们的内心世界。”在领导库珀联合建筑学院的同时,海杜克继续发展他独特的教育体系,许多活跃在建筑行业的“非传统”建筑师也是他的学生,比如用纸建造房屋的日本建筑师班茂、今年刚获得野口奖的森俊彦和伊丽莎白·迪勒,海杜克是一位美国建筑师,他把纽约废弃的铁路改造成了一个高速公园。在展览现场,海杜克在上海当代艺术博物馆的创作生涯中创作了《德克萨斯之家》(1954-1962)、《钻石之家》(1962-1968)、《华尔街之家》(1964-1970)和《化装舞会》(1979-2000)。自20世纪80年代以来,海杜克的建筑结构逐渐被世界各地的建筑师和学生所吸引,包括他去世后于2001年在荷兰格罗宁根完成的“墙屋2”。在“海上化装舞会”展览中,东南学师生根据海杜克的素描制作了一系列型建筑,这也是海杜克思想的另一种当代诠释
风起云涌的记者在现场看到,通过书市进入的“舞会”分为三个分:“蓝色”、“黑色”和“白色”。“蓝色”展示了“拒绝参与者的家”,这表明海杜克用寓言的形式来反映建筑与其社会环境之间的关系。葛明在现场解释说,蓝色在这里有特殊的意义。“我们可以称之为‘正午广场’。许多研究人员会用‘正午星团’来描述海杜克的设计,表达一种时间和空间的交错。”
上海当代艺术博物馆展览场地“蓝色”在《拒绝参与者的家》中,海杜克设想了一个孤独的住宅房间,由12个独立单元组成,站在巨的广场上,每个房间只有一种家具:一个带床的房间、一个带餐桌和椅子的房间、一个带浴缸的房间和一个没有家具的房间。与此同时,对面塔楼的镜子为那些“拒绝参与”的居民提供了一个反思自己的特殊时刻。整个装置反映了海杜克对现代生活的反思。“海杜克的作品具有叙事性。他试图让我们思考一些原创内容,当代的住宅是什么样的,住宅和公寓有什么区别,住宅和公共建筑有什么区别。”葛明解释了“被拒绝的参与者之家”,展览地点,上海当代艺术博物馆“被拒绝的参与者之家:透视”,1979年,石墨,彩色铅笔,在半透明纸上绘制,93.3x102cm。约翰·哈多克基金会和加拿建筑中心。约翰·海杜克的遗产
从“蓝色”到“黑色”,这个展览似乎把观众带入了中世纪的“深夜”。以下是根据海杜克的“兰开斯特/汉诺威化装舞会”特别重建的四个教堂、墓地、法庭和监狱模型。在海杜克的设计中,这四座建筑分别由法官、被告、牧师和死者居住。这些居民隐含着一种叙事,即审判、监禁、供认和处决,可以被视为个人、社会和制度结构之间的动态和冲突。在这些建筑之间,黑暗走廊展示了海杜克晚年创作的一系列柏林之夜绘画。这些绘画描绘了一座城市的不同功能,但它更像是一关于虚构城市生活的平面小说或音乐剧,而不是城市规划。在这个系列中,海杜克将他的现代艺术思想与建筑相结合。例如,其中一幅画《柏林之夜:布拉克、格里斯、贝克曼和莱格的建筑》明确指出了现代主义艺术的影响:与绘画一样,这些建筑也有自己的表现力。
“柏林之夜:犹太博物馆研究所、见证结构和记忆保护塔”,1989年,纸上水彩,21.5x27cm。约翰·哈多克基金会和加拿建筑中心。CCA《柏林之夜:布拉克、格里斯、贝克曼和勒格的结构》,1989年,纸上水彩,27.1x21 6cm。约翰·哈多克基金会和加拿建筑中心。CCA《柏林之夜:公寓》,1989年,纸上水彩,27.1x21 5cm。约翰·哈多克基金会和加拿建筑中心。CCA
离开漆黑的,展最深处的“白色”是一间明亮的手术室。通过手稿、建筑平面图、轴测图和模型,它冷静地分析了海杜克的实验和“手术”等思想。在“白”中心,涌动的记者们看到了海杜克墙屋的模型。这种设计实现了立体派绘画、超现实主义雕塑和建筑的交集:每个元素都是分开的
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