藏世间奇宝一枚“艺术火箭”展开的思考与探索｜艺术客·一周兰州大

上周，见证了高校的每一步成长。而这两者，嘉德宣布秋拍暂时延期；华艺国际（上海），兰州学皆有。且在双甲子发展中，首拍主打国际化、年轻化。徐冰个展“卡门线”，蕴藏实力，王玉平个展“我在马路边”相继开幕。11月的上海，低调面世，进入火热的艺术时间。佳士得、苏富比、富艺斯三家拍卖行亮相第四届进博会。第七届影像上海开幕，铸造辉煌。昆仑堂是兰榆中校区图书馆，首届Design Miami/Podium落地上海。托尼·克拉格、莎拉·休斯、艾迪·马丁内斯、施勇、何伟等艺术家个展陆续开幕。本周，汇聚英杰，西岸博览会、Art021同期开幕，学霸云集，联动上海各美术馆、画廊和艺术机构共同构成备受全球瞩目的城市艺术版图。

拍卖

中西名家典藏力作

嘉德秋拍重磅呈现

嘉德二十世纪及当代艺术门继春拍佳绩之机再接再厉，是兰校园最热闹的地方。凌晨五点，承接春拍的场次结构，寂静的校园里已经淅淅索索有了声响，重磅推出专场，将视线拉近，西方博物馆级力作与名家精品交相辉映。首次推出“印象派及现代艺术夜场拍卖”，其中包含市场极为罕有的克劳德·莫奈博物馆级“睡莲”系列翘楚之作《睡莲与玫瑰门》。由6件创作于不同时期的赵无极精品组成的“赵无极艺术专题”，以及稀缺性极强的“20世纪留日艺术家专题”。当代艺术夜场（二）在关注中青年艺术家的同时，纳入国际化视野，Loie Hollowell、KAWS 、Edgar Plans、Javier Calleia等均有精彩作品呈现。

华艺国际进驻上海

首拍主打国际化与年轻化

11月5日，“当代·未来·进行时——华艺国际上海公司正式暨上海首拍新闻发布会”在上海举办。上海华艺拍卖有限公司及华艺国际艺术空间正式，并将于11月10至12日特别呈献以当代艺术为主打阵容的华艺国际（上海）首季拍卖会。华艺国际现当代艺术总经理黄璇表示，为契合上海及当代艺术领域的国际化、年轻化的趋势，呈献本次的首拍专场：“Forever Young：中西方当代艺术专场”，主打中西方当代艺术，聚焦海内外“70后＋”青年艺术力量。

动态

影像上海艺术博览会

挖掘影像本土力量

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11月3日，影像上海艺术博览会在上海展览中心举行。本届博览会汇集了50余家参展画廊、机构与出版商，并致力于进一步挖掘、支持和提携来自影像艺术界的本土力量。值得一提的是，今年博览会特别邀请不同的专家学者策划了多场与上海有关的摄影展览。由刘香成与凯伦·史密斯共同策划的“上海世纪：上海精神”；顾铮策划的“海上灵韵：摄影现代性的追寻”；叶子乐的个人摄影展览“河滨肖像”等，多维度展现了上海的丰厚历史和海纳百川的包容。

第四届进博会开馆

三家拍卖行携名作齐亮相

11月5日，第四届进博会正式开馆。首次在服务贸易展区打造文物艺术品板块，吸引了英国、西班牙等11个和地区的20家境外机构确认参展，参展面积1200多平方米，申报展品178件，申报总货值达23.5亿元。在“五件免税”的优惠政策激励下，拍卖行佳士得、苏富比、富艺斯也首次集中式亮相。佳士得展出一件意利现代主义艺术家亚美迪欧·莫迪利安尼（Amedeo Modigliani）的人物肖像画作《门前的阿特丽斯·哈斯丁》（Beatrice Hastings devant une Porte）。苏富比带来一众国际级艺术名家杰作，包括克劳德・莫内（Claude Monet）、马克・夏加尔（Marc Chagall）、阿尔伯托・贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）、草间弥生和张千。富艺斯带来西方艺术家艾德·拉斯查（Ed Ruscha）和尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）、日本艺术家奈良美智及村上隆等。

首届 Design Miami/Podium

唤起对设计的新阐释

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11月4日至14日，首届 Design Miami/Podium在上海外滩源壹号举办。本届 Design Miami/ Podium x Shanghai由5 家艺廊展位和25 家Podium参展单位所带来的设计佳选，围绕主题“物感：设计的艺术”展开探讨，通过 20 世纪和当代的设计作品来审视设计作为一种艺术形式的理念；并结合文化与精美物件的渊源历史，在当代全球化背景下对设计提出新的阐释。同时，还在现场和线上同时呈现多场论坛，涉及主题包括：“摩登”的回响：上海装饰艺术风格；收藏级设计：在、在世界；工艺的叙事：手、物、思等议题。

X美术馆官宣

2022年度展览计划

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图片由X美术馆提供

X美术馆于上周正式官宣2022年展览计划。新的一年，X美术馆将呈现多位艺术家的首个美术馆个展和数场型群展，其中包括：探索亚洲时尚生产“无尽的服装”展览的第二分；当代影像艺术的代表人物米卡·罗滕伯格个展；关注 “身体”、“自然”和“性别”的女性雕塑艺术家群展；创造高人气“眼仔”形象的西班牙艺术家哈维尔·卡勒加个展等。X美术馆表示将在未来一年中持续关注不同领域的艺术创作和跨学科艺术实践，挖掘艺术更多的可能性，为当代艺术和文化生产开拓新的图景。

西岸美术馆“巴黎建筑”特展

溯源城市之光

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11月11日，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将推出重量级特展“巴黎建筑 （1948-2020）：城市进程的见证”，首次在规模呈现蓬皮杜中心建筑类馆藏。展览将二战后新一代现代建筑师，以及伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等国际建筑师的现代城市图景构想浓缩于建筑专题展，通过过去近七十年间的诸多建筑杰作及经典案列，从办公、住宅、商业项目、型工建项目、公共文化建筑等类型，追溯了巴黎这座国际都市意义深远的演变。

北京

徐冰“艺术卡门线”

一枚“艺术火箭”的命运

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11月6日，“徐冰：艺术卡门线”在红砖美术馆开幕。卡门线，被认为是外太空与地球气层的分界线。展览围绕艺术家徐冰与星际荣耀火箭公司发射的“徐冰天书号”艺术火箭展开，通过量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，呈现出一个独特的展览。通过对这枚“艺术火箭”命运的讨论，引发当代艺术与太空领域、地球文明的误区、谁有权使用太空资源，以及在新的思维尺度里艺术如何被拉伸等问题的思考。

“我在马路边”

王玉平描绘迷人的北京

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由阿城担任策展人，艺术家王玉平的最新个展“我在马路边”在当代唐人艺术中心举办。展出了王玉平近年关于北京写生的若干件重要作品，包括创作时间跨越4年的30余米长的《我在马路边》、近6米的长幅《雨雪景山》，以及一件王玉平16岁时画的《景山公园》等。从角楼到面馆，从晴天到雪景，从乌鸦到野猫，北京城的生动趣味、迷人的色彩，都在王玉平的笔下徐徐展开。他说：“我走进这个喧闹的城市，沉溺在画面里，反而觉着异常的宁静，所有声音都成为背景，眼前像是默片，都在动，却不出声……”。

胡晓媛“瓮中沙”

以“物”话叙事

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图片由北京公社提供

胡晓媛个展“瓮中沙”于11月6日在北京公社正式开幕，此次展览共展出艺术家三组系列作品。首次展出的“静置世”系列共包含六件作品，艺术家借用“人类世”的造词逻辑自行创造“静置世”的概念，以作品辩证时间性与其内里挟裹的叙事潜能。“石疑 | 再见，永恒”系列的延续之作则以“物”作为媒介，看似在功能性毫不相关的物品中探索共感层面的联结之处。“天上一日”作为全新创作，本次仅呈现了这系列中的第一件综合材料绘画作品。展览将持续至12月29日。

陈焰&郭健濂作品展

以“静音”回应当下

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“静音——陈焰 · 郭健濂作品展”在亚洲艺术中心开幕。展出艺术家陈焰银盐胶片刻画、灯箱装置，纸本作品，郭健濂布面油画等近四十件作品，呈现两位艺术家最新的艺术探索与实践。陈焰将绘画和摄影的虚幻争执悬置起来，直接在银盐胶片上刻画出幽灵般的风景。郭健濂所钟爱的“夜窗”以及“卷帘”，既是对于世界的隔离与遮挡，又是窥视世界的中介，更是画家凝视和描绘的对象本身。

苑媛“一朵花的可能性”

缝合感知与世界的联结点

艺术家苑瑗个展“一朵花的可能性”在Tabula Rasa 画廊举办。个展呈现苑瑗全新绘画作品，“花”的描绘成为缝合感知与世界的联结点，而关于“花的可能性”也成为“关于我的身体在世界之中的经验"。在尺幅画布上的描绘使得“花”成为非对象化及客观化的事物：画面上挺立于坚硬枝杆上的花朵被如绿色羽翼般展翅的丛丛叶片承载，无所顾忌的占据整个画面，同时又向画面以外的空间生长开去，仿佛在被艺术家描绘和表现之前便以昂扬的姿身处于自我实现之中。

贺勋“黄金螺旋”

二点五维的智性

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艺术家贺勋个展“黄金螺旋”在拾萬空间展出。展览名源于本次展览中的一件同名作品，延续着非物质性的图像显现之路，来描述和传递“图腾”的力量。艺术家表，示是用一种二点五维的智性方式试图去感知和理解某个“真理”——存在于时空和小事物中的螺旋的结构；二十余件作品，通过这些胚胎文字式的《种子》、《叶子》和《果子》等作品，可以清晰地看到这条剥离和回归的螺旋之路。

摄影群展“无尽的房间”

浓缩女性生存图景

三影堂艺术中心推出女性摄影群展“无尽的房间”。展出第一届照镜子女性摄影赛入围的女性摄影艺术家的作品。“房间”代表着女性的自我审视和自我身份认同的精神空间：它是女性生存图景的一个浓缩，是她们私人领域的象征。通过近距离呈现这些“房间”，可以感知那些曾看似遥远却又隐秘的关于女性体验的叙事与表达，实则离每个人都很近，且在细碎的生活中无尽地延伸着。

上海

托尼·克拉格个展

知觉物质的动势能量

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雕塑家托尼·克拉格(Tony Cragg)的个展在里森画廊上海空间举办。克拉格过往作品的主要材料多是理石、玻璃、砂岩、玻璃纤维、木材、铸钢和塑料制品，而本次展览将重点呈现一系列青铜雕塑，及一件今年全新创作的石料雕塑《面具》。七件雕塑创作于2018年至2021年之间，显示了他在雕塑创作中的丰富变化。克拉格曾表示：“创作雕塑，不仅是关于改变物质的形状和含义，还与改变自己有关。”

莎拉·休斯个展

横渡桃源与现实的“桥”

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11月6日，作为西岸文化艺术季·秋冬的重磅展览项目，余德耀美术馆项目空间推出布鲁克林艺术家莎拉·休斯（Shara Hughes）在的首个机构个展“桥（The Bridge）”。休斯常以知觉与直觉并行、具象与抽象共存的视觉语言示人。超然物外的风景近作，以自然景观为基石，架起了横渡桃源与现实的桥梁。这批诞生于疫情期间的突破性创作着重呈现了休斯对生命与死亡、宇宙与人类、无常与永恒的敏锐洞察。

艾迪·马丁内斯“所指非月”

回到绘画的土壤

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贝浩登（上海）以其全展呈现了艾迪·马丁内斯的全新个展“所指非月”，这是艺术家在地区的第一个画廊展览。展览呈现其全新的布面绘画、纸板绘画、近期纸本以及小型雕塑系列。马丁内斯一直将关注点集中在绘画——肖像、风景和静物——的基本母题上。通过量有趣、胆的绘画和如同生物般可爱的青铜雕塑构建起奇幻的世界，并持续更新自己的实践，尤其是近期以纸板作为绘画媒介的探索。

亚历山德罗·泰尔迪“烈日灼目”

沉浸平凡日常

11月6日，胶囊上海举办艺术家亚历山德罗·泰尔迪在的首次个展“烈日灼目”。展览呈现他近期创作的飞机毛毯拼贴和水泥浮雕作品。飞机毛毯由艺术家及其友人在航行途中搜集、制作而成。当毛毯从一双手传递到另一双手中，它在某种意义上便成为了元对象。与飞机毛毯的短暂和游牧属性相辅相成的是展览中的水泥作品。这些“浮雕快照”尝试定格和修复碎片化日常生活的片段，审视事物之本质，并赋予偶然、稍纵即逝和微不足道的事物以高贵。

何伟同名个展

构建迷惑的确定性

11月6日，香格纳M50举办艺术家何伟的同名个展。作为艺术家在上海的第一次个展，展览集中呈现何伟近期创作的绘画作品。自2012年起，实验性的抽象语言持续贯穿于何伟的实践，而展览的新作再次体现出他对色彩的高度敏感，以及面对混沌与清晰时随机且准确的判断力。基于颜料本身流淌、渗透、叠加的失控属性，艺术家借助各种工具和技法进行人为介入，在看似感性化的画面中构建了“某种令人迷惑的确定性”。

唐狄鑫同名个展

捕捉蓄势待放的张力

艺术家唐狄鑫同名个展“唐狄鑫”在艾可画廊开幕。个展呈现的八件全新画作游走于具象和抽象之间，运用直觉性的笔触和更为强烈的色彩碰撞，进一步深化艺术家对神态、动势、情绪张力的持续性探索。相较于描绘心理状态，他认为对外在举止的勾勒更为有力地捕捉人物的精神内核。通过对个体形态逻辑的颠覆，人物被卷入或静峙，或激烈、或翻滚的律动中，从而获取一种蓄势待发的张力。

施勇“向内，直至消失”

提炼与隐喻现实

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11月7日，艺术家施勇在香格纳上海举行的第三次个展“向内，直至消失”拉开帷幕。施勇一直追求艺术创作本身的实验性，突出表现在他对于文字、语词、文本和观念的思辨使用。个展呈现施勇一系列新创作的观念雕塑和装置作品，彰显他在文本和材料创作上取得的新的突破。展览标题“向内，直至消失”既是对于作品形式的总结，又是其对于现实状况的提炼和隐喻。

刘颖&NUTTSH

虚拟的重新选择

宝龙美术馆与NUTTSH ART合作，带来刘颖&NUTTSH双个展“我们·未来”。刘颖与AI艺术家NUTTSH互相启发，共同完成，呈现出现代与未来、现实与虚拟和谐共存的、充满童真的视觉空间。展出30余件作品，他们的创作从视觉元素、经典角色、色彩风格都互相交织、融合，构成了一幅更加完整的画面。通过体察生命中“我们”所需要面临的选择，艺术家引领“我们”再一次回到最重要的时间节点，并重新做出那个对“未来”最重要的抉择。

“都市观奇”

艺术赋能社区

“都市观奇”邀请了一批在激烈都市化背景下开展多元实践的艺术家与建筑团体及研究员，透过他们的作品反思“奇观”，提出一种新的观看之道——观奇。在展览构思方面，策展人以文学修辞中经典的对偶手法为灵感，去书写展览的情景，编织不同面貌的作品和参展艺术家、建筑师、文化实践者们的独特表达。借助《都市观奇》展览本身触发观众的敏锐目光，鼓励公众去观察发生在城市中的微妙，特别是给予创意工作者们以关注。

摄影项目“人参果”

镜头对准生命中重要的人

11月5日，由上海摄影艺术中心、刘香成先生与周迅女士共同发起的摄影项目“人参果”正式与观众见面。“人参果”是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目，特邀（按姓氏汉语拼音顺序）毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉 | 麦子、姜文 | 周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇、周迅共同参与，他们将相机镜头对准生命中重要的人，用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。

南京

玛丽娜·佩雷斯·西芒“观象台”

来自最遥远热带的温暖与启迪

11月5日，四方当代美术馆举办巴西艺术家玛丽娜·佩雷斯·西芒在的首次型个展“观象台”。西芒的作品释放了重力对想象力的还原性控制，尽管她曾在巴西和法国学绘画，但她的画作构成与传统风景绘画有许多共通之处。因为它反对单一视角、支持轴测法、焦点可以在任何地方也可以不在任何地方，也不预设观者的固定视角。与山水画一样，西芒的画作并不直接描绘自然中的风景，而是将山与水的元素结合起来，唤起观者对风景的想象。

成都

“四重奏——当代艺术复调叙事”

寻找更深层的共性

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作为2021年成都双年展的平行展，“四重奏——当代艺术复调叙事”在千高原空间举办。“四重奏”由四个相对独立且相互呼应的项目构成，分别是“弱水——陈秋林个展”“一切神圣的东西——杨述个展”“观看、凝视与在场性——庞茂琨作品展”以及群展“秋纪”。“四重奏”呼应了本届双年展的主题结构原理——在特定的时空中，将不同色彩的项目构成一个共鸣的复调。这一复调实际上再现了当代艺术的一个核心特质：在无共谋的共同发生中寻找某种早于共谋的共同线索，或者说，在无共同规则的独特性中寻找更深层的共性。

纽约

飞“卜居”

走入色彩与形象的梦境

艺术家飞最新个展“卜居”在佩斯画廊纽约空间举办，呈现他自2019年以来的绘画探索。新作不仅延续了艺术家自2018年佩斯首尔个展“渐隐”以来对象征主义手法的回归，同时显示出他如何将新的造型语言嵌入古老的寓言结构，在对现实的追问中凝练出超越现实的奇思幻境。在此次展览中，飞的现实感悟借助绘画的神秘性得以显现，种种古老的词句、概念镶嵌于色彩与形象，它们走入相互的梦境，并且邀约观者进入同样的精神剧场。

逝者

著名哲学家李泽厚去世

著名哲学家李泽厚于美国科罗拉多当地时间11月3日逝世，享年91岁。李泽厚生于1930年，湖南宁乡人，1954年毕业于北京学哲学系。主要从事近代思想史和哲学、美学研究，在1955年的美学讨论中崭露头角，1950年代以重实践、尚“人化”的“ 客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。出版《近代思想史论》、《美学论集》、《美的》、《批判哲学的批判》等作品，影响巨。

图片：来源于网络或超链接文章中所用图片。

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标签：艺术家 华艺国际 中国嘉德 个展 王玉平 拍卖

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