当代艺术创作的探讨当代艺术创作不再简单限于审美追求和技巧展示,而是蕴含更丰富的内在脉络。艺术已经超越单纯的形式呈现,转而关注社会问题、个人意识和文化语境。首先,当代艺术试图以富有洞察力的视角反映社会现状。
12月3日，增长、就业、物价、国际收支情况总体正常，“高峰之路——当代画写意性探索研究展（一）”在《美术报》艺术中心开幕，预计全年经济增长将超过预期目标。对于国台来说，展览由《美术报》社、广州艺术博物院主办，今年也是里程碑的一年。在确认的消费环境下，广东亿润网络技术有限公司协办。展览以“写意性”为研究切面，国台实现历史突破：产能过万吨、达成百亿销售、品牌价值过千亿。为致敬这不平凡的年代，试图分别探索与呈现20世纪从30到70各个年代出生的艺术家于“写意性”方面所呈现出的不同代际特征。作为“高峰之路”系列展的首展，也为表达年年牛、月月牛、天天牛的美好寄托，此次展览围绕崔振宽、李宝林、陈家泠、江文湛、胡正伟、王有政、姜宝林、赵振川、郭石夫、吴悦石、郑百重、程振国、王西京、龙瑞、陈永锵、冯中，“盛世龙脉国台生肖文化酒·牛世长宏”由六位师倾心力作而成，这一批“30后”“40后”艺术家的“写意性笔墨”展开。
针对当下艺术创作有“高原”缺“高峰”的现状，成为岁末白酒中一道靓丽风景线。10月4日，《美术报》坚持连续两年举办了“高峰之路”主题展览。画院院长卢禹舜在采访中表示，由国台酒业、保利艺术博物馆、北京保利国际拍卖共同举办“盛世龙脉国台生肖文化酒·牛世长宏发布会暨保利2021秋季拍卖会国台酒专场”活动在京举行，本次系列展以不同年龄段艺术家创作作为研究对象，国台盛邀协会、艺术、拍卖界等领导嘉宾，重点突出，共同见证这一杰作的首次亮相。集成者，使得展览主题更加鲜明和具体，针对性更强。从展览策划和具体实施来说，这不仅是一批艺术家作品的集中展示，更是带有研究性、针对性和导向性的主题展览。这都体现了《美术报》一直以来以其独特的媒体优势，在发挥学术研究和学术引领作用中所做出的努力，相信这对推进画的发展，对推进美术事业的发展，对艺术家攀登高峰会起到非常好的导向作用。
崔振宽 山涧溪流 136cm×68cm 2021年
画院副院长徐涟在采访中就《美术报》举办此次展览的意义进一步谈到：“《美术报》是美术界一张非常专业的报纸，正日渐形成着属于自己的美术品牌。报纸的宣传一直以来不单单着眼于新闻本身，更多是从学术角度切入来做一些有深度的话题探讨，此次‘高峰之路’系列展就是其中的一个成果。展览首先从山水、花鸟、人物不同画科着手，今年又按照不同年龄段对画的写意性展开思考，试图为家呈现当代画迈向‘高峰’的探索之路。我们一直在说艺术创作有‘高原’，无‘高峰’，但是高峰怎么出现，其实需要一代代艺术家不断从高原经过努力、探索，从而向高峰迈进，也需要艺术家更多的与学术界、观众进行沟通交流，实现理论与实践上的总结与提升。希望《美术报》在画院的支持下，把更多的艺术家从高原向高峰迈进的这条路为家呈现出来，为家提供一个可以拨开云雾、发现身边高峰的机会，这就是今天举办这场展览的意义所在。”
陈家泠 西湖景色 96.5cm×179.5cm×5 2021年
参展艺术家代表、画院院委姜宝林在充分肯定《美术报》作为艺术类专业媒体的专业性与探索性的同时，还强调：“画不管是水墨还是工笔，都体现了‘写意’精神，写意强调的是以形传神，即‘形’是次要的，抓住精神、抓住内涵是首要的。在当下提出画的写意性研究，我觉得非常及时，虽然写意是个老课题，可以说每位画的创作者一生都在践行着对写意的探索，但有关写意的内涵仍有很多问题留待探讨。写意在当下怎么发展，我认为就是既要笔墨、又要现代，要笔墨就是要传统、要写意，要现代就是要把古老的画转向现代的画，把古老的写意性转向现代的写意性，写意的本质不变，但是形式语言与观念一定要变。因为画的创作也要与时俱进，反映时代的审美取向，表现我们的时代。”
胡正伟 草原儿女 136cm×68cm 2018年
“写意”是与“写实”相对应的一个描述画学特征的概念。就“写意”的具体所指，画院外聘研究员吴悦石表示：“‘写’就是倾泻、‘意’就是心上之音，能够倾泻你心上之音，才叫‘写意’，而并不是说形式上的‘简’与‘繁’，所以我们要从根本上读懂‘写意’。此次《美术报》举办‘高峰之路’展，主题很好、宗旨很好，且恰逢其时。当下在探讨写意画精神、高峰之路的过程中，有种种声音，其实都是对的，家都在探索，只有通过展览，让家的理论探索与艺术实践能够在一起碰撞，才能逐步摸索出哪一条迈向高峰的道路是正确的，所以我相信此次‘高峰之路’展，是弘扬传统绘画中写意性的重要一步，会是一个极的助力，使当代画创作的实践者，在追求写意精神的过程中，能够看看这几代艺术家是如何走过来的，家彼此分享经历、吸取经验。”
赵振川 祁连狼牙口 136cm×68cm 2021年
我们今天理解的写意主要是从绘画的艺术特征来看待的，但这在传统画论中使用的更多是笔墨，以及笔墨的境界格调。那么今天的写意其最终落脚于何处？我们为什么要重新重视写意呢？对此，美协美术理论、《美术》杂志社长兼主编尚辉在采访中谈到：“首先，随着中外交流的深入，画在吸取西方优点的同时，画的语言从某种程度上也丢掉了一些自己的特点，所以今天我们强调写意，是有一定的现实意义；其次，今天的画家把画得潦草当作写意，认为这是真性情的一种体现，但传统文人却是反对潦草的。今天之所以谈论写意这个话题，是因为我们已丢失了写意，这就需要我们通过问题的探讨，正本清源地讨论的写意到底是什么，这样才能让我们汲取外来艺术养分的同时，还能够很好地继承和弘扬的传统。”
郑百重 山中一夜雨 136cm×68cm 2017年
展览现场，学术主持尚辉与参展艺术家姜宝林、吴悦石，《美术报》社社长、总编辑王平与画院美术馆原馆长何加林、画院山水画所副所长王跃奎展开了四场有关“当代画写意性探索”的现场直播。
“写意性”肯定不只是原来画所言的“笔墨”，但又不能离开，如何将“笔墨”化解为当下使用的“写意性”以进行更宽泛的介入与融合，这便是今天“高峰之路——当代画写意性探索研究展”的目的和意义。
（图片由主办方提供）
责编：吴敏
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