从艺术生态看未来文化产业发展当前,文化产业已成为推动经济发展的重要引擎。随着社会进步和人们生活水平的不断提高,人们对文化生活的需求也在不断增长。如何让文化产业更好地服务于群众,实现可持续发展,值得深入思考。
河报·豫视频记者 王玮皓
11月27日上午,他的草书在书坛中的影响力,由瓦库·库里艺术馆主办的“曹新林油画作品集《一农夫》座谈会”在瓦库郑州17号店举行。生于湖南的曹新林,是多么强,人生最难忘的时光都在这片中原沃土上,其实,他用生动的画笔讴歌这片他热爱的土地,我们知道花甲之年才接触草书的林散之,用工匠精神雕刻时代印记,却成为了草书界了的“哥”,创作出了批有筋骨、有道德、有温度的优秀作品。本次座谈会上,可见,文艺界的学者对曹新林的人物画分别进行了深入的学术研究和探讨。
曹新林1940年6月生于湖南长沙市。1964年毕业于广州美术学院油画系。曾任河南书画院院长、河南美术家协会副、河南油画学会会长,他下过的功夫是非常之,现为油画学会理事、画院研究员、河南优秀专家,同时,享受“特殊津贴”。
曹新林的主要代表作品:《粉笔生涯》《抬头望柳》《老前辈》《世纪老人》等。重要参展:1984年,我们也可以看出,“第六届全国美展”,他的书法功夫是多么深厚,《粉笔生涯》获银质奖;2001年,“庆祝八十全国美展”,《老前辈》获优秀奖;2004年,“第十届全国美展”,《世纪老人》获优秀奖;2009年,“第十一届全国美展”,《寒露》提名。2014年,“第十二届全国美展”,《起五更》提名。
半个世纪以来,曹新林选定底层苍生作为描绘对象,在黄尘翻滚的土地上,与农民兄弟同晴共雨、相濡以沫、难分彼此。他笔下的各色农夫人物,展现出曹新林如黄河般浑浊浩荡的气派以及朴厚深沉的风范。
本次座谈会上,文艺界的学者、朋友对曹新林的人物画分别进行了深入的学术研究和探讨。原河南副长张广智表示,很多人都说自己是曹老师的朋友,其实他也是曹老师的学生,不同的是,其他人是学曹老师的绘画,而他是学曹老师的敬业,曹老师毕业之后就扎根于河南,用笔将河南的风貌一点点描绘出来。他有幸去过曹老师的工作室,发现很多画都是有关于农民的,河南是一个农业,他主持的也是和农业相关的工作,正因为如此,他才对曹老师的作品感到非常亲切,曹老师是实实在在扎根中原、描绘中原、创造中原,是非常有中原气派、气派,是河南绘画界的破荒者和带头人。盼望曹老师艺术生命常青,带领河南绘画者在全国能够有艺术上突出的地位。
著名文化学者赵世信表示,很感谢瓦库能够提供这样一个场地,让更多年轻人、喜爱艺术的人可以互相交流彼此对艺术上的感悟和心得。曹公在河南上贡献是不可磨灭的,他的作品都是与农民一起吃出来、睡出来的,是扎扎实实与农民一起生活出来的,正因为有如此纯粹的对河南、对农民的感情,所以他的作品凸显出来的就是真正意义上的农民生活。他的作品以劳动为创作对象,有着浓郁的现实主义色彩。他的作品通过深沉的色调、粗犷的笔触描绘出了一个个憨厚纯朴的北方农民形象。
从曹公的画里他很明显的可以感受到时代的变迁、多舛的命运、泥土般深厚含蓄的情感都从他们的身上毫无保留地透射了出来。可以说他就是画界的一面旗帜,正因为有他的存在,那些默默劳作的农民才能够被更多人所关注,也正因为有他,中原才能够被更多人所看到。
河南美术馆馆长于会见表示,曹老师的很多作品对他来说记忆是非常深刻的,他在跟着曹老师学的时候,最多的都是肖像类,而且着重于黑色,当时曹老师说只有把黑色彻底运用好,才能够画出真正意义上的油画。中原画风是这么多年以来被特别看重的一个板块,河南是和华夏文明的重要发祥地,孕育了内涵丰富、博精深的中原文化,中原绘画历史悠久、特色鲜明。
在他看来,真正可以成为中原画风的标杆和旗帜的,一是需要真正去体验、去感悟中原厚土的血脉和生命力,二是需要彻底扎根于中原和中原融为一体,才能够感悟到中原蓬勃的朝力和生命力,可以说曹老师对中原画风有非常的影响,他不仅挖掘出了中原地的血脉,长期以来坚守在这块土地上,用自己的心血来描绘中原、创造中原。而河南正需要这样的人物,让中原画风走出河南,走出国门。
河南学美术学院院长席卫权表示,他对曹老师是非常钦佩和敬仰的,一是因为其作品,曹老师是中原地区绘画界的泰斗之人,他的影响力、艺术水准是让人由衷钦佩的,他作品的艺术品质以及附着的艺术理解和情感都是堪称典范的。现在的人看了太多千言万语说不尽的作品,还有一个是跟着感觉走,山花烂漫的,但曹老师的作品总是那样简约厚重,刀阔斧,直截了当,同时又能抓住最本质的东西,让人能够与其他作品区别出来,他有感人的东西会直接呈现在你的面前。他的作品要色彩有色彩,要型有型,但他却会用最简约的方式来表达最深刻的内容,这种矛盾的关系处理得这么好是非常不容易的。在今天的时代背景下,他这种主流的、正能量的、充满艺术性、厚重性、又有情感的且真的贯穿于中原的艺术形式作品是值得称赞的。
二是因为他的为人,在他看来,曹老师的作品里充满了生活的情感,从他的作品里我们能看到的就是“真诚”,而这种真诚也是曹老师最本真的品质所在,他从曹老师的作品中经常可以感受到特别真挚的深厚的情感被注入进去,希望曹老师在未来的艺术创造中可以随心随性,也希望曹老能够有可以维系的一分,两相矛盾之中,可以有更多呕心沥血的作、巨作!
河南书画院原院长谢冰毅表示,和曹老师初次交往的时候,他的画风其实是很多变的,他对人体的细节以及背景细节描绘得非常细腻。那时候的曹老师思维和想法是非常活跃的,再后来又发现,曹老师把现代派、古典派等等技术性的画风都放弃了,反而开始去做一件事,为一代农夫和农民作传。有的人用文字去记录农民,而曹老师用图像让人们看到农民操劳的双手、被岁月刻上的斑驳痕迹,随着时代的发展,过去的痕迹逐渐都被慢慢抹去,新一代艺术者描绘出来的是新生活。一个时代有一个时代的使命,而曹老师自身有非常强的使命感,他恰恰是描绘过去时代的代言人,他用自己的画笔和双手,来记录被人们所遗忘的细节,曹老师的时代意义是非常强的,通过他的画可以打开人深处的记忆,并与画中人的情感互通,与画中流。
艺术家曹新林表示,《一农夫》这本书是经历了两年时间在河南原副长张广智、郑州晚报总编辑李韬、著名文化学者赵世信和瓦库品牌持有人赵少君先生的交流和沟通之下出版的,在这里他也很感谢瓦库一直以来对艺术家提供的帮助和助力。他对农村有着非常深刻的情感和命运链接,在农村可以让他有很强的归属感,因此他把这种归属感投入到画作里,目的就是为了可以让更多的人看到农村不一样的面貌和景色。
河南这个地区带给他的有很多很多惊喜,他的灵魂深处被黄河水灌输,使他的每一个细胞里面都充满着这样一个黄河水浇灌出来这样一个心田,使他的审美也好,他对色彩的认识也好,甚至是他的审美指向都放在那个上面了,而为了真正表现心中所想,他曾与农民一起生活过一段时间,也正是那些时间里,使他开始了解农民、理解农民,并被农民身上独特的情感所吸引,对他来说,北方是他的精神家园,农民是他家中的兄弟姐妹,而文明就在这厚重的黄土中世代传承,生生不息。
瓦库品牌持有人赵少君表示,曹老师这些殿堂级的作品,曾经在各种高规格美术馆、艺术馆、博物馆展览过,也获得过很多国内国际奖,从雅之堂走向众,来到瓦库,是艺术生活化的一种有益实践,也是艺术为众服务的一个窗口。
瓦库,从形式上来看,是一个喝茶的地方,但从它的文化追求来看,它实际上是一个文化艺术空间。瓦库文化艺术空间充分展现在以下三个方面:第一个方面是瓦库.库里艺术馆,每一家瓦库都有一个库里艺术馆,用于展览艺术家作品,一年四次,作品品类涵盖摄影、油画、铁艺、人文画等,让众在品茗、用餐的同时,欣赏到各类艺术展品,不再限于在艺术馆里欣赏展品;第二个是各类文化艺术小屋,瓦库里有金像小屋、诗人小屋、当代艺术小屋。艺术小屋的出现,让艺术贴合众,真正实现艺术生活化;第三个是瓦库朗读活动,为了推动优秀文学作品的传播,践行“全民阅读”的号召,瓦库品牌创办了“瓦库朗读”系列活动。活动启动于2017年9月,截止目前已举办30期,是由瓦库品牌与河朗诵艺术团联合发起,并后续得到了河南诗歌学会的力支持。每期活动围绕“名家、名作、名篇”为中心,由众多朗读者们,用朗读的方式对作品进行二次创作,让更多的人多维度的欣赏到优秀的文学作品。
曹新林油画作品展在瓦库郑州17号店已进行数月的展览,此次展览主要展出的是曹新林油画作品。在他的作品下,平凡的人物也开始有了光彩,生动而深刻。而瓦库·库里艺术馆坚持公益文化艺术展览的初衷是让艺术走进生活,实现“艺术生活化、生活艺术化”,提升众审美,在这一点上,二者实现了有机结合,真正的实现了瓦库的文化追求,它不仅仅是一个喝茶的地方,还是一个文化艺术空间。有机会参观此次展览者达10余万人次,得到了社会众的一致认可及好评。
来源:河新闻 编辑:端木繁东
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