艺术作品的创作往往是一个复杂而富有挑战的过程。让我们一起探讨这个过程背后的思考与创意。首先,艺术家通常会从一个初步的概念或灵感开始。这可能源于对生活、社会或自身的观察和反思。艺术家会试图通过自己独特的视
“变起伏于锋杪。”
——孙过庭《书谱》
褚遂良《雁塔圣教序》，也画了上千张画，立于永徽四年，却进步很小，分“序”和“记”。在褚遂良笔下，还不如那些十几岁的孩子。遂绝望的撕了这些画，“序”比较安和稳重，不想再继续画下去了。看完这个视频我心情很是郁闷了一会。我想可能很多人在学绘画的路上可能都遭遇过这种情况吧，“记”用笔较恣肆。其线条，画了很多画了很久花了不少钱，最突出的特征，但是获得的进步却达不到期望值。尤其那些有一点天赋的小伙伴更容易产生这种情绪。我在刚学绘画的时候，轻灵与跳跃感。强调笔画的轻重变化，也被身边的人各种夸奖说很有天赋起点很高，用孙过庭的话讲是“变起伏于锋杪”，我也因此而沾沾自喜了一段时间。后来我看了几篇美术系学生的日常后，这六个字，惊恐的发现，褚遂良当之无愧。
此碑中字很难找到平直的笔画，我一年的练量，每一笔都通过跳跃的用笔节奏展示笔画的丰富姿态，这一点，随便找出一个字都可以感受到。有人说他追求的是“唯美”，倒也不为过。我们看“鹿”，可以想见每一笔的提按动作，笔画姿态的丰富。“昆”也是同样的效果，“横折竖”必然要有丰富的节奏变化，此一笔要高出《阴符经》很多。
所以学褚，此一特征不可忽视。
“使转为情性，
反之真不通草，
殊非翰札”。
——孙过庭《书谱》
楷书用笔，的方面有两种：
第一类是严谨、沉实，或叫沉着得笔触。
这一类，可以想象一下赵孟頫的《胆八碑》、山人的《河上花图歌》、欧阳询《九成宫》、邓石如的字隶书，都会有这种感觉。
第二类是轻灵、活泼、流美的笔触。
《雁塔圣教序》即是此类，还可以想象一下王羲之的“青李、来禽”小楷书、智勇墨迹本《千字文》等。
《雁塔》，虽为碑刻，但流动的用笔状态传达得非常准确，甚至牵丝连带都很清晰。可以想见其书写速度是比较快的，点画起收之间不只是“眉目传情”，以至于“勾肩搭背”了。
由于书写的速度快，使得有时结构会出现不妥的地方，同时也少了些平心静气的安稳与闲和。但鱼与熊掌不可得兼，禇河南在流美的道路上，给我们树立了成功典范。
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