以下是一篇关于当代艺术在国际交流中的突破的800字文章:近年来,当代艺术在国际舞台上的影响力日益增强,其创造性与独创性正得到全球广泛关注和认可。这种突破性的发展,源于当代艺术家们在融合传统文化元素与现代表达手法
-《富春山居图》
-（元）黄公望
--纸本浅绛山水
-纵31.8cm横51.4cm（《剩山图》浙江博物馆）
-纵33cm横636.8cm（《无用师卷》台北故宫博物馆）
黄公望，因为这幅画太出名了，原名陆坚，介绍它的文章和视频有很多，10岁左右过继给平阳县90岁的黄氏为子。取意“黄公望子久矣”改姓名为黄公望，有些还是家出品，字子久。不出意外的话他的人生应当是传统文人的样子。但是元朝废除了科举，哪轮到我这么一个平头布衣来说？所以我今天就讲点别人没怎么说到过的有关这幅画的八卦，仕途无门。他在年轻时做过小官，有兴趣的就往下看，但因别人的事牵连入狱。等他被放出来的时候已经是将近知天命的时候了，只想看名画介绍的我推荐您看下《上新了故宫》里面这节短视频，人生一事无成还有犯罪前科，真的做得很好。《上新了故宫》之《韩熙载夜宴图》别看《韩熙载夜宴图》这么出名，人生要往何处去呢？于是黄公望告别了出仕的幻想，但它其实不止一幅。当时南唐李后主打算任北方来的韩熙载（山东人）为相，反身走进了山林，但又不放心，加入了全真教称“痴道人"，所以派了南唐画院待诏顾闳中与周文矩去韩家赴宴，隐居杭州，专心于山水画创作。
他对人生最深刻的体会都应该发生在他50岁以后。被推为"元代家之冠"，他的山水“峰峦浑厚，草木华滋”，善作水墨和浅绛两种山水。得到赵孟頫的传授，融合宋代各家之所长，到了晚年，深入到自然中观察体悟，形成自己"气清质实，骨苍神腴"的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》，花了四年时间完成。
原画画在6张纸上，接裱而成一幅约7米的长卷，开篇就是一座山，鸿篇巨制开始了。山势渐缓，画面的第二分看见星星点点的山野人家但是只有房子没有人的烟火气。有树或站在土坡上或站在河岸边波澜不惊的样子。隔着水路来到了第三段，整个画面由疏变密，土堆缓缓而上，山峦越来越高，延绵不断的山逐渐远去，看到一叶扁舟上的渔夫，一个坐在亭子里的隐士。第四段没有建筑没有人，只有山水自然，几株小树，几点青苔，一片茫茫的水沙。这片延绵的水沙就好像苏东坡在西湖上修筑的苏堤一样，到末尾，远山和水面连在了一起，有段的留白。
山峰多用长披麻皴，这些山水没有特别细致的刻画，我们看到的小船、水木、山的质感。没有拘泥于物象表面的细微描写，而是着重把握整体风貌。披麻皴是一种表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。笔划直长从上而下，如散麻下披，后人因其形似故名。用中锋笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列须有参差松紧，点法如“一”字或“混点”。宜表现江南土石丘陵等。
《富春山居图》的子明卷（赝本）与无用师卷（真本）同为其所得，子明卷却为乾隆所珍爱，可谓五十余年形影不离，这超乎了所有人的想象，而且画卷之上写满了他的题跋，俨然成了艺术日记。
然而，《富春山居图》真迹被冷冷地束之高阁，一字都未题写。用墨淡雅，是这幅作品最的特点，因为这一特点被乾隆说是“笔力羸弱”认定为赝品。
题跋：无用过虑有巧取豪敓者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。
释义：师弟无用师多虑了，他怕有人要巧取，就要我先在卷末题识，说这幅画是要给他的，这也可以让人知道创作的过程有多艰难。
明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江博物馆。
标签：黄公望 富春山居图 台北故宫博物院 无用师卷 浙江省博物馆 浅绛
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