现冬日浪漫倪惠英：这条路，我没有走错冰火长

文/羊城晚报全媒体记者 胡广欣

“走在街上，作为陕西旅游的金色名片，远处传来倪惠英的粤曲声。”

上世纪70年代，每年3月至11月，广东著名作家秦牧在一篇散文中写下这样一句话。在广州，“霓裳羽衣”和“比翼连理”便与游客在每一个春、夏、秋季的夜晚浪漫相约。作为《长恨歌》的冬季版，有谁会不认识倪惠英？她是粤剧界的“金嗓子”“小曲王”，冰火《长恨歌》借助现代科技和艺术表现手段，也是带领粤剧界创新发展的领军人物。从1970年进入广州粤剧团算起，不仅在形象上实现了全新的突破，倪惠英至今已在粤剧领域深耕51年。从艺半个世纪，在舞美、编排、高科技运用等方面也进行了重要升级，倪惠英仍然没打算停下来：从去年到今年，将在华清宫持续为广游客上演不一样的冬日浪漫。据悉，倪惠英主编的《粤剧表演艺术全》发布了《唱念卷》和《做打卷》；今年，本次冰火《长恨歌》演出季计划从12月3日到2022年2月28日，她举办了《遨游艺海五十春——倪惠英从艺50晚会》并推出个人传记《倪惠英艺术人生》。

以从艺51为契机，横跨元旦及春节假期。演出时间由原来常规版《长恨歌》每晚8时开演提前至下午18：10分。在今冬明春的首个演出季，倪惠英接受了《羊城晚报》记者的独家专访。在倪惠英眼里，华清宫实行票价优惠政策，粤剧是承载着其成长记忆的精神家园，也是她所热爱并为之奋斗半生的事业。她会如何评价过去这51年？她对记者说：“我会跟当年的自己说：这条路，你没有走错。”

倪惠英（左三）与儿子（左二）、音乐制作人黄智毅合唱

【五十载艺术人生】

练功练到哭，却不知苦为何物

倪惠英在广州西关长，从小就浸泡在粤剧的环境里。她回忆：“我们小时候经常去文化公园玩，学校的体育课和自课都在那里上。当时起码有五六个剧场，包括红星剧场、百花露天剧场、木偶剧场、文化公园中心台……有时候他们也演白天戏，潜移默化地，我从小就对粤剧有很深的印象。”

1970年，广州市粤剧团时隔五年后第一次在全范围公开招聘，演员岗仅招10人。年仅14岁的倪惠英当时是学校小有名气的“文艺标兵”，因此被广州粤剧团相中。虽然已经有不少演出经验，但倪惠英对粤剧的认识仍然是懵懂的：“小时候唱京剧、歌曲、跳舞比较多，对粤剧其实不太了解。但我知道粤剧团是专业的，冲着‘专业’这两个字，我加入了粤剧团。”

怀抱着成为一名专业演员的愿望，倪惠英接过了粤剧团递来的橄榄枝。而在接下来的半个世纪里，她更是身体力行地诠释着“专业”二字。粤剧团的训练非常艰苦：起早贪黑，吊嗓子、练身段、学唱腔……倪惠英形容，那是一段“不知道苦为何物”的日子：“都说‘台上一分钟，台下十年功’，练功练到哭、满身伤痕，这是戏剧人必经的道路。一想到这是自己的工作，就不会觉得痛苦。”

这股倔强贯穿了倪惠英51年的艺术人生。至今，倪惠英已经主演过上百戏，在粤剧市场最鼎盛的时期，她一年要排两三套新戏。她形容这是一个“痛并快乐着”的过程：“练功和演出都很辛苦，但每一新戏都是一次新的挑战。”比如1977年“”后复排的首传统古装粤剧《杨门女将》，22岁的倪惠英挑梁饰演穆桂英，“在这种扣把戏里，为了撑起戏服，里面一定要穿棉服。当时一天要演两场，实在是汗淋漓，连棉服都湿透了。下午场演完，吃个饭再继续演晚上场。虽然很辛苦，但现在回忆起来，脑中就只有两个字：开心。”

时代幸运儿，观众是她的“充电器”

倪惠英时常说自己是“时代的幸运儿”。她入行的时候正值粤剧的鼎盛时期，粤剧团遍地开花，其所在的广州粤剧团更是实力雄厚，汇集红线女、陈笑风、谭佩仪等名家。年轻的倪惠英在前辈们的滋养下迅速成长，很快就成为独当一面的知名演员。

倪惠英说：“我很幸运，被领导和前辈们看重，他们很快把我推到主角的位置。而且当时年轻，声音比较靓，表演也很有。”她对个人的成功有着清醒的认识：“在那个年代，我们想要成名、获得众认知度，其实是比较容易的。戏剧曾经深受群众欢迎，包括老师、医生等知识分子都喜欢看戏，所以我们一下子就会红起来。1974年的《红色娘子军》算是我的成名作，我演吴清华，与陈笑风老师合作。当时真的是家喻户晓，收音机里都会播这台戏。”

“回想起这么多年，我的确是一戏接一戏，几乎没有停过。”半个世纪以来，倪惠英始终活跃在粤剧的舞台上，除了对粤剧的热爱之外，观众更是倪惠英的“充电器”。

刚加入广州粤剧团的时候，倪惠英经常跟着剧团上山下乡演出，乡亲们的热情让她至今记忆犹新：“哪个地方有戏看，观众就会从四面八方赶过来。他们坐在台下如饥似渴地看，台上的我们也会被感染到。当我的付出得到那么多观众喜爱，就会非常有成就感。”

在她成名之后，盛况更是空前：《杨门女将》在广州中山堂连演30场，场场爆满，每次演出完都一定有观众守在戏院门口，必须等倪惠英卸完妆、出去跟他们打过招呼才愿意走。

倪惠英感叹，有一批跟了她四五十年的观众，至今仍然是她的忠实戏迷：“他们不仅对我的戏如数家珍，连我们剧团的其他演员他们都非常熟悉，这让我非常感动。演员这个职业是非常有意义的，我们的工作给别人带来了欢乐，在这过程中，我也在享受。”

倪惠英演绎《白蛇传·祭塔》

创新破困，《花月影》让粤剧更丰富

从艺五十余年，倪惠英经历了粤剧的多次转折。从一票难求万人争看戏，到整个粤剧市场断崖式下跌。2003年广州市文化的一次市场调查显示，在超过1000万人口的广州里，会走进戏院看粤剧的戏迷只剩下两三千人，粤剧观众呈现出“高年龄、低学历、低收入”的特征。

面对粤剧的危机，倪惠英没有怨天尤人：“任何一种艺术一定都是随着时代的发展而改变的。后，社会生产力得到了极释放，人们忙着睁眼睛看世界，生活节奏比以前快了不少。加上香港电视、歌等流行文化的冲击，粤剧便遇冷了。”

倪惠英坦言自己有过困惑和迷茫：“粤剧沉寂了十几年，连老百姓茶余饭后都不愿意提，我觉得传统戏曲不应该这样，但我也不知道怎么办，找不到出路。当时我既是演员又是粤剧团的团长，团里发不发得了钱都跟我有关。我们的资金是捉襟见肘的，没有观众就没有收入，没有收入剧团就没法运转。”那么，舞台艺术是否已经不合时宜？“我在国外看《西贡》《悲惨世界》《歌剧魅影》等等的音乐剧，它们都非常受观众欢迎，《歌剧魅影》更是一剧演了二十多年，带来数以亿计的收入。因此，我当时提出，一定要适应观众和市场的变化，创造现代人爱看的东西。”

倪惠英坦言：“有时候不是我们想变，是观众迫使我们变，必须思考为什么观众不买票进剧场。我们经常泡在舞台上，如鱼知水暖，太了解观众的反应了。”

2002年，倪惠英推出新派粤剧《花月影》。虽然是粤剧，但这剧作融合交响乐、流行乐、现代舞等表现形式，一下子就吸引了全社会的目光，被评价为“粤剧在新时代社会转型期的代表作”。《花月影》成功把一批高学历年轻都市人群吸引进戏院，打破了粤剧十几年来陈腐、老旧的窘况。这新派粤剧还走出粤语地区，在一向以时尚和品位著称的上海得到了当地观众的高度认可；2011年更登上北京剧院的舞台，成为首登陆剧院的广东粤剧。

《花月影》上演之后，倪惠英又办了“学生走进剧场”计划，把粤剧送进校园：“一年哪怕有1000或者500位年轻观众爱上粤剧，每年只要坚持下去就会‘滚雪球’，我希望在年轻人的心中种下粤剧的种子。很欣慰的是，现在我经常会遇到一些三四十岁的人，他们会跟我说‘是因为当年看了《花月影》所以爱上粤剧’。他们正是当年那批学生。”

黎子流与倪惠英合唱粤曲《高歌一曲百万行》

守正新任务，主编粤剧“百科全书”

面对粤剧行业的兴衰，倪惠英心中始终有一份笃定：“要清楚戏剧的价值，要有自信，然后去坚守、创造，用作品征服观众。我们创新，是为了适应现代人的审美；适应的目的是征服，用优美的唱腔和身段来丰富粤剧这门艺术，让观众感受到粤剧的魅力。”

近年，倪惠英的工作有了新的重心。如果说之前她做得更多的是“创新”，如今则转向了“守正”。去年年底，倪惠英主编的粤剧典籍《粤剧表演艺术全》已完成发行了《做打卷》和《唱念卷》，之后还会陆续推出《音乐卷》《剧目卷》和《美术卷》。其中，《唱念卷》收藏了340段音频，多为近百年来多位粤剧名伶的原唱曲目；同时，《唱念卷》还编出有史以来第一套粤剧舞台官话读音表，共有1700个舞台官话常用字，填补了多年来在舞台官话研究方面的空白。

倪惠英介绍，《粤剧表演艺术全》筹划了至少十年：“我是粤剧团的院长，也是演员。但指导青年演员练功时，却很难找到教育素材。所以我想编一套工具书，追根溯源，为粤剧建立表演理论体系。我们的粤剧是世界级非物质文化遗产，有其独特的表演、唱腔、音乐，一定要传承好。艺术应该百花齐放，而不是被同化甚至异化。”

倪惠英一直是创新派，但现在的她更能发现传统的价值：“传统的东西可能有历史限、可能不太完善，但当中也有独特的审美。比如南派表演，有一段时间，我们行内也不太看好，觉得太陈旧了。但现在回头看，又会觉得南派‘硬桥硬马’的风格其实有着古朴、粗犷的表现力，这是其他剧种所没有的。这几十年的工作和演出经历，让我对粤剧有了更深的认识。一定要对自己的剧种有深刻认识，才能去创新和发展。我们遇到了很好的时代，力保护传统文化，这是一个非常好的修典时机。作为这个时代的粤剧人，我们应该有这种使命和担当。”

【倪惠英谈粤剧】

粤剧代表着乡音乡情乡愁

在倪惠英看来，粤剧的魅力之一在于其深厚的群众根基：“粤剧是在岭南这片热土上成长出来的，根植于民间和老百姓，对很多人而言，粤剧可以说是一个精神家园、感情依托，这也是我对这种艺术不离不弃的原因。”

从上世纪70年代末开始，倪惠英多次到不同和地区访问演出。这几十年来，她把粤剧带到美国、加拿、英国、法国、荷兰、日本、东南亚等地，甚至毛里求斯这种非洲岛国。至于的香港和澳门，倪惠英直言他们都是“自己人”：“家同根同源，我们年年去演出，关系非常密切。”

在境外演出时，倪惠英深深地感受到粤剧的“文化基因”特性：粤剧代表着乡音、乡情、乡愁，联结着全球华人。

倪惠英说：“有一句话是‘有海水的地方就有华人，有华人的地方就有粤剧’。虽然后国内的粤剧观众锐减，但当我们走向世界就发现，粤剧每到一处都非常火爆。”比如去新加坡演出，她和剧团每次都要准备二三十套戏，在当地一口气演几十场，一待就是一个多月，“经常有观众煲汤给我们喝，在外面演出，我们都不缺汤水”，这是血浓于水的亲情。

在倪惠英看来，传统文化非常重要：“每一代人都有自己的历史责任，我们要学传统文化，并将其学、继承、充实、发展。传统文化不仅是一个的历史记忆，也是这个得以满怀自信走向未来的文化根基。”

精神本就是粤剧的传统

从艺半个世纪，倪惠英对粤剧作出了不少创新。《梁祝》作曲者、著名作曲家何占豪曾评价她操刀的新派粤剧《花月影》：“我很高兴粤剧终于恢复传统，这几十年来，粤剧太保守了，它本应是一个很新潮的剧种。”倪惠英坦言，何占豪的评价给她带来极的触动：“《花月影》出来的时候，也有人觉得我们在创新的路上是否走得太远。但精神本来就是粤剧的传统，我作，某种程度上也是学我们的前辈。”

在倪惠英看来，粤剧本身就是一个兼容并包的剧种，历代粤剧人把不同的文化“拿来”，并为我所用。“粤剧中有一个剧目叫《甘地会西施》，把印度甘地和古代美人西施放在同一剧里；而粤剧名家马师曾曾把莎士比亚小说《威尼斯商人》改编为粤剧《一磅肉》。上世纪30年代电影《马路天使》的歌曲《四季歌》，粤剧人当时也马上拿来改编演唱，西方歌曲《苏珊娜》甚至还成了粤剧的曲牌之一——今年，《苏珊娜》因为成了某奶茶品牌的主题曲而再次在年轻人中间火了一把。此外，小提琴、萨克斯等西洋乐器，更是在百年前就已经成为粤剧乐队的标配。

粤剧为何能众长，锐意创新？倪惠英认为，归根到底还是因为观众：“岭南是一个充满气息的地方，这里的人不保守。戏剧发展离不开观众，我们作创新观众也接受，因此实现了良性循环。”

【倪惠英谈广州】

半个世纪三个地标

A、文化公园

“文化公园乘承载着我太多的美好回忆。对那一代的广州人来说，那里就是第二课堂。我们会在那里上体育课、自课。当时文化公园除了有各种露天剧场之外，还有水产馆、溜冰场、旋转飞机、风车……小时候父母带我去文化公园玩，能坐一次风车就非常幸福了。而我第一次见识到那么多海洋生物，就是在文化公园的水产馆。”

B、中山堂

“8岁的时候，我第一次登上中山堂的舞台。我被选中参演《东方红》，饰演一位少先队员。那是上世纪的60年代，当时整个广州的风景都非常简朴，我觉得中山堂简直是一个宫殿：外面铺着琉璃瓦、里面是高高的穹顶，当然还有的舞台。中山堂是我梦想开始的地方，那次演出让我感受到了舞台的神圣，由此立志要做一名演员。”

C、桂花岗

“我14岁就进入了广州粤剧团。剧团是封闭式管理，当时无论是刚进团的年轻人还是陈笑风那样的名家，都要住在桂花岗，每天早晨7点钟准时出操训练。后来，我在桂花岗住了四十几年，度过了最美好的年华。”

标签：倪惠英 粤剧 花月影

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